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Película de tamaños de disparo

La producción de una película consta de 7 etapas, desde su concepción hasta su difusión. Desde la concepción de la película, la búsqueda de fondos, la contratación del reparto y el equipo, el montaje, la comercialización de la película y, finalmente, la distribución, se enumeran a continuación las etapas por las que se pasa al realizar una película.

Esta etapa consiste principalmente en la planificación y conceptualización de un guión, basado en un libro, otra película, una historia real o incluso puede ser un concepto original. Una vez aprobado, el director trabaja con los guionistas para elaborar un esquema paso a paso de la progresión de la película.

En esta fase, el objetivo principal es reducir las opciones y planificar el desarrollo de la película en términos de reparto, equipo de rodaje y presupuesto. Durante este proceso se suele contratar a un director de línea o de producción para crear un calendario y gestionar el presupuesto de la película. La preproducción también incluye la determinación del lugar de rodaje.

La fase de producción es cuando comienza el trabajo práctico de producción de la película. El objetivo principal es respetar el presupuesto y el calendario, lo que requiere una atención constante. El director de la película trabaja con el reparto y el equipo para asegurarse de que todo va según lo previsto. La comunicación es clave entre todas las partes implicadas.

Película de la película

Dar vida a esa imagen que tienes en la cabeza es a veces difícil de transmitir en la realidad, pero hay ciertos pasos que puedes dar para que sea un poco más fácil capturar esos momentos de película perfectos.

En primer lugar, recuerda que estás contando una historia visual, y que es importante centrarse en encontrar la mejor manera de contar esa historia a través de tu cinematografía. Por lo tanto, aunque quieras crear algo con un estilo distinto, puede que no sea beneficioso en general para la historia general.

Si no te gusta cómo se ve algo al principio, no te castigues por ello, sino que ten la mente abierta y cambia un poco las cosas añadiendo una nueva lente de cámara o intentando filmar desde un ángulo diferente. En otras palabras, sé abierto y receptivo a la espontaneidad.

Filmar es una cuestión de ángulos y de repetición. Si quieres ser bueno filmando, tienes que practicar o, al menos, tener una configuración que te permita intentar una toma de nuevo de la manera exacta en que la imaginaste.

A veces eso puede significar tener una mano firme o disponer de un equipo especial que te ayude a conseguir el encuadre deseado. No tengas miedo de experimentar un poco e intenta filmar algunas tomas desde distintos ángulos.

Realización de películas

¿Qué sentirías si vieras tu escena perfecta en la gran pantalla? Estás a un paso de conseguirlo, porque estás a punto de aprender uno de los métodos más importantes para que tu escena tenga un gran aspecto cinematográfico. Siguiendo cinco pasos clave, conseguirás un mayor control sobre la atención del espectador, ya que entender cómo escenificar, programar y capturar una toma maestra compleja transformará tu película en un tour de force.

Estrategias detrás de las mejores tomas largas - Suscríbete en YouTubeTu plano principal complejo también puede abrirse como el plano de establecimiento de una escena. Establece físicamente el escenario de la escena y, a continuación, empuja para mostrar más información. O haz lo contrario para conseguir un poco más de suspense.Mueve la cámara. Steven Spielberg es posiblemente uno de los mejores directores de todos los tiempos. Utiliza constantemente tomas maestras complejas a lo largo de sus películas, y las combina con un movimiento de cámara motivado realmente nítido.Quieres una escena interesante, pero no tienes el presupuesto de Spielberg.Incluso si tu escena es sólo dos personas hablando en una habitación, puedes utilizar una toma maestra para hacer tu película más interesante.Nuestro vídeo a continuación profundiza en otra gran técnica de Steven Spielberg que puede ayudarte con tus propios proyectos:

Proceso de la película

En la producción cinematográfica y de vídeo, un plano es una serie de fotogramas que transcurre durante un periodo de tiempo ininterrumpido[1]. Los planos de una película son un aspecto esencial en el que se utilizan ángulos, transiciones y cortes para expresar más emociones, ideas y movimiento. El término "plano" puede referirse a dos partes diferentes del proceso cinematográfico:

El término "plano" procede de los primeros tiempos de la producción cinematográfica, cuando las cámaras se accionaban a mano y funcionaban de forma similar a las ametralladoras manuales de la época. Es decir, un camarógrafo "disparaba" la película de la misma manera que alguien "disparaba" balas de una ametralladora[3].

El tamaño del campo explica qué parte del sujeto y de su entorno es visible dentro del campo de visión de la cámara, y viene determinado por dos factores: la distancia del sujeto a la cámara ("distancia cámara-sujeto") y la distancia focal del objetivo. Ten en cuenta que cuanto más corta sea la distancia focal de un objetivo, más amplio será su ángulo de visión (el "ángulo" de los objetivos gran angular, por ejemplo, que es "lo que se ve"), por lo que la misma idea también puede expresarse como que el ángulo de visión del objetivo más la distancia cámara-sujeto es el campo de visión de la cámara.